Poiché viviamo in un secolo dominato dall’innovazione tecnologica, l’arte stessa è stata fornita nuovi orizzonti creativi. Ma questi nuovi vantaggi non sono stati considerati così vantaggiosi per l’arte da alcuni amanti dell’arte conservatrice, che credono che se l’arte non viene creata usando strumenti convenzionali (penna, oli, acquerelli, ecc.), l’arte non può essere considerata vera arte (vera Nell’imminente di riconoscere i suoi valori reali).
Anche se il dipinto, il design o lo schizzo vengono creati utilizzando strumenti convenzionali, solo una matita e una carta o un tablet da disegno, entrambi riflettono allo stesso modo lo sforzo e il talento creativo dell’artista. Ciò che è veramente offensivo al giorno d’oggi, a causa di questa tecnologia, è che numerose persone fingono di essere “diventare artisti” solo perché può facilmente combinare alcuni pennelli Photoshop. La domanda principale che si erge è: quanta parte del talento di quella persona si riflette in quell’opera d’arte risultante? Dipende molto dalla persona dietro la tecnologia. Se la persona che vuole creare arte usando il computer è un artista, il pezzo di roba digitale risultante è l’arte, senza l’artista, il disegno e la manipolazione dei programmi non può fare nulla. In alcuni casi è molto difficile discernere tra i veri artisti e quelli che stanno solo giocando con gli strumenti offerti dai programmi digitali. Ci sono anche alcuni artisti, che fingono che la loro arte sia completamente innovativa, astratta o supera i limiti dell’immaginazione smaltire le miscele di elementi astratti e infine lo chiamano arte. I limiti della decisione sono in realtà fragili, perché tutto ciò che è considerato l’arte è scelto come prezioso, innovativo o assolutamente inutile, con punti di vista soggettivi, e un design che è considerato una schifezza totale potrebbe sembrare assolutamente fantastico in L’opinione degli altri. Questo è vero riguardo a tutti i tipi di gusti.
A ciò, numerosi artisti sono ancora attaccati a quei sentimenti sensibili che l’arte convenzionale dà, quell’intimità tra te e la carta vuota, quel processo di trasformazione della carta davanti ai tuoi occhi, toccandola, sporcandola o avvolgendola quando tutto va storto . Questi sono sentimenti che non possono essere provati di fronte a un monitor. Ma sebbene l’arte moderna sia fatta di artisti veri e falsi, talentuosi e truffatori, innovativi o copiati, non possiamo ignorare i benefici che la tecnologia digitale ha portato. L’arte digitale è anche considerata l’arte del futuro, perché offre all’artista opportunità illimitate di espandere la sua immaginazione e mostrarci le cose folli e fantastiche che può fare solo usando un mouse, un tablet da disegno e le sue abilità. Queste cose possono essere considerate sbagliate e “cattive” solo da quegli artisti che hanno dipinto tutta la loro vita nel vecchio stile convenzionale e non possono accettare o non possono adattarsi alle nuove tecniche. L’arte digitale può essere considerata innovativa anche per l’approccio del processo classico: programmi come Adobe Photoshop, Illustrator, After Effect, per non parlare di quelli 3D, 3D Studio Max e Maya fornisce all’artista numerosi pennelli elettronici, strumenti a penna, colori illimitati e combinazioni , che rendono la loro vita e il processo di creazione molto più semplice e piacevole.
Incredibili illustrazioni e immagini che sembravano impossibili da creare in passato, sono possibili con l’aiuto di nuove tecnologie. Il progresso che l’artista digitale sta raggiungendo al giorno d’oggi nel campo Fantasy/Fantascienza è strabiliante. Anche se ci sono anche nudi o ritratti di carbone che portano avanti profonde emozioni estetiche per lo spettatore. La gente può dire che quando un artista crea un’opera d’arte digitale, quell’opera d’arte può essere stampata o venduta in varie forme in un numero illimitato di copie identiche e, allo stesso tempo, quell’elemento che è così essenziale per gli amanti dell’arte visiva è perso: l’unicità. Ma teniamo presente che le copie di numerosi dipinti convenzionali ben noti sono state create manualmente dai pittori stessi, in acquisto per soddisfare il più possibile numerosi collezionisti. Probabilmente in futuro, anche l’arte digitale sarà considerata convenzionale. Ma oggi è la decisione degli artisti di scegliere i modi di espressione per il loro talento.

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